This celebration of the music of Canadian composer MALCOLM FORSYTH (born in Pietermaritzburg, South Africa, 1936) is given over to three of his most vivid scores, composed over a six-year period: the 1989 chamber work Valley of a Thousand Hills; and two concertos – the 1992 Tre Vie (Three Roads), for alto saxophone and symphony orchestra, and the 1995 Electra Rising, for cello and chamber orchestra. While differing in character, the three works demonstrate in common Forsyth’s mature resourcefulness as a weaver of distinctive orchestral fabrics. Forsyth’s experience in the 1960’s as a trombonist in the Capetown Symphony Orchestra, while at the same time writing orchestrations for the South African Broadcasting Corporation, gave him a keen sense, which has never left him, of what may be done with an orchestra. Since moving to Canada in 1968, he has expanded and refined that sense of the orchestra in a long succession of instrumental pieces, including an almost Hindemithian array of work for solo instrument and orchestra (eleven, I believe, including the two concertos on the recording). In the cello concerto for his daughter, Amanda, Forsyth’s solo writing has also reached new levels of insight and authority.
Of Electra Rising, Forsyth has been able to say, with aplomb and some pride: ‘Electra Rising is Amanda. Amanda is Electra Rising. The work fits her like a glove.
Such a concerto has been dreamt of by father and daughter almost from the time she began cello lessons, and over the years a number of smaller works dotted the path to the fulfillment of that dream. Among these were Eight Duets for Young Cellists, which Forsyth designed for Amanda when she was six, ‘to defeat the impediment of mixed meters before it loomed too large.’ Another of the stations along the path to a concerto was the Eclectic Suite, (subtitled punningly, Pop’s Cycle) which Forsyth gave her in 1984 around the time of her 18th birthday. Ten years later, by which time Amanda had become a virtuoso of her instrument and more than ready for a concerto of her own, her father serendipitously received a commission from the CBC Vancouver Orchestra and the Calgary Philharmonic Orchestra to compose just such a work for his daughter.
In 1995, the dream became a reality when, under Mario Bernardi, Amanda played the premiere of Electra Rising at a Calgary concert and the broadcast premiere from the CBC’s Studio One in Vancouver.
Concerning the provocative title of the concerto – Electra Rising – Forsyth has warned us against probing it for Graeco-Freudian connotations. He says he was invoking the Agamemnon/Electra, father/daughter relationship as a symbol of the close musical relationship that has always existed between himself and Amanda.
Electra Rising is in four connected movements. The opening movement, which Forsyth calles “Cadenza”, begins with touching lyricism. The cello sings a long, eloquent melody over a subtle web woven by strings and harp, with – in the composer’s words – occasional ‘woodwind showers.’
Like a briskly ticking clock, xylophone strokes take us into the second movement – an exuberant scherzo with the title Mayibuye Afrika! (Let Africa Return!). This movement, says Forsyth, ‘recalls the land of both father’s and daughter’s birth in a moment of liberation.’ The third movement is another Forsythian ‘Cadenza’, again lightly scored for the orchestra, this time setting in sharp profile the soloist’s dramatic Orphean apostrophe of chords – bowed, stroked and plucked.
The final movement – Paean – is, writes Forsyth ‘an eposition of the radiant singing sound of the romantic cello … The motto-theme of the first cadenza is recalled in a phantom procession, preceding a descent into tumbling arpeggios and a final bravura, with the soloist encompassing the total range of her instrument in rocketing outbursts.
Electra Rising may fairly claim to be Forsyth’s most imposing work to date, both for the vitality and scope of its instrumental detail and for the heartfelt eloquence of its utterance.
Valley of a Thousand Hills plucks from the composer’s memory three landscapes of the area to the east of his birthplace in South Africa. Zulu clans live there with their herds of cattle. Forsyth’s first sight of the place – gazing with the eyes of a child into the morning sun – conjured, he says, ‘magical and romantic visions which have lasted into adulthood.’
The opening movement – Horizons – was inspired by ‘the myriad hills floating in the morning mists.’ Fragments of melody and rhythm ‘grow, change and are subsumed …’ The second movement – Mkambathini – takes its title from the Zulu name for the mysterious flat-topped Table Mountain that rests on the horizon. The third movement – Village Dance – provides Forsyth with an opportunity to play with the asymmetrical meters (in this case, 17 eighth notes to the bar) and cross rhythms he so enjoys.
Valley of a Thousand Hills is transparently scored: pairs of oboes, horns and bassoons, a single percussion and strings. The work had its premiere in 1989 at the Guelph Spring Festival. Simon Streatfeild conducted the Manitoba Chamber Orchestra.
Tre Vie (Three Roads) was commissioned by the Canadian saxophonist William Street to play at the International Saxophone Congress in Pesaro, Italy, in 1992. The Italian title and its associations were the composer’s response to the occasion and venue of that premiere. The first, third and fourth movements represent the Tre Vie – the three roads of the title: the Appian Way, the Flaminian, and the Salarian Way. These are the ancient roads which led out of Rome. The Salarian Way was so named because, along it, salt supplies were carried from Pesaro to Rome.
The second movement – Ommaggio à Messiaen – is something of a cuckoo in this nest of old Roman roads. Forsyth was composing the work when, in May 1992, Olivier Messiaen, the great French composer and teacher, died. Forsyth paid hommage to Messiaen’s international influence on the young composers of his time by inserting this movement. It is a series of free melismas – Forsyth calls them ‘cadenzas’ – by the soloist against an unmetered orchestral background. In spite of the symphonic size of his orchestra in this concerto, Forsyth uses it with a light hand.
The opening movement recalls the Mediterranean style of William Walton in his Violin Concerto, with its buoyant intricacy, warmly yet delicately coloured. The third movement (prefaced by the Messiaen hommage) again nudges at a memory of Walton, even in its title (Melancolio) which echoes the instruction at the beginning of the third movement of Walton’s First Symphony (‘Andante, con malinconia’). But Forsyth’s melancholy is less highly charged than Walton’s, less neurotic, a simpler sadness, achieved, as he points out, by ‘two melodic lines against two identical chords, a semitone apart, which alternate in four-bar sequences.”
The final movement, almost as brief but not so simple, is a rondo, pitting more of the soloist’s prowess against more of the orchestra’s. – Kenneth Winters
This recording marks a first for the Edmonton Symphony Orchestra – it is the ESO’s first recording (and indeed the first performance) in the newly constructed FRANCIS WINSPEAR CENTRE FOR MUSIC. Located in the heart of Edmonton’s downtown, Winspear Centre is designed to accommodate all musical styles: pop, folk, country, classical, jazz, choral and opera. The 1,800 seat venue allows music to be performed with or without sound reinforcement. The “shoebox” shaped performance chamber was designed by the world’s foremost acoustical consulting firm Artec Consultants of New York.
Winspear Centre officially opened in September 1997, and is operated by the Edmonton Concert Hall Foundation, a not-for-profit organization. The design and construction of the hall was undertaken by a team of Edmonton-based companies, and was supported by private donations and grants. It is named for Dr. Francis Winspear, O.C., (l903-1997) an Edmonton businessman and philanthropist who pledged $6 million to the project in 1988 – at the time the largest private donation ever made to a cultural facility in Canada.
Canadian artist AMANDA FORSYTH is rapidly escalating into prominence as one of North America’s most accomplished cellists. She is an artist of boundless versatility with a repertoire covering all musical ages and genres. A graduate of the Juilliard School of Music in New York, Amanda Forsyth studied with the renowned pedagogue Harvey Shapiro and was also a protege of British cellist William Pleeth. She performed two seasons with the Toronto Symphony Orchestra before being appointed principal cellist of the Calgary Philharmonic Orchestra by the respected conductor Mario Bernardi.
Miss Forsyth has performed Schumann’s Cello Concerto, Andrew Lloyd Webber’s Variations for Cello and Orchestra, Shostakovich’s Concerto No. 1 in E Flat, and Don Quixote by Richard Strauss, both in concen and in national broadcasts over the CBC networks. As a recording artist she appears on the Marquis, Fanfare, Pro Arte and CBC Records labels.
Amanda Forsyth has performed as a soloist and chamber musician in North America, Europe, Asia and Australia with world renowned artists such as Pierre Boulez and Stephen Hough. In addition to teaching cello at the University of Calgary’s Faculty of Music, she is a member of that university’s string quartet. Her busy touring and performing schedule includes concerts with her acclaimed Chinook Trio, and as a member of Calgary’s Aubade Ensemble.
WILLIAM H. STREET has earned worldwide respect as one of Canada’s finest instrumentalists. He holds a doctorate from Northwestern University and was a student of Frederick Hemke and Jean-Marie Londeix. He has been the recipient of many awards, not the least being the Certificat d’Aptitude de Saxophone, France’s highest recognition for excellence in music performance and pedagogy. He was elected President of the North American Saxophone Alliance in 1991 and is a member of the international committee of the World Saxophone Alliance.
As a recitalist and orchestral soloist, William Street has appeared throughout Asia, Europe, Central and North America. He is also in great demand as a chamber musician and has performed with such ensembles as the Twentieth Century Consort and the Chicago Saxophone Quartet. His concerts have frequently been broadcast on the CBC and he can be heard on several CD recordings.
William Street resides in Edmonton and teaches at the University of Alberta. His strong interest in music education prompts him to appear frequently as an adjudicator and clinician throughout North America and Europe.
The EDMONTON SYMPHONY ORCHESTRA is comprised of 56 full-time professional musicians. The ESO musicians take an active role in the musical community in Edmonton and elsewhere as performers, teachers, clinicians and recording artists. The ensemble of the present day was founded, after several forerunners, in 1952, and it has grown to become one of Canada’s ten major orchestras. Among the orchestra’s many recordings for the CBC are Russian Sketches (SMCD 5169), and two discs with great Canadian singers, Louis Quilico and Ermanno Mauro. The ESO has also contributed recordings of Britten and Willan (SMCD 5123), concerti with cellist Shauna Rolston (SMCD 5105), and a compilation of Great Orchestral Marches (SMCD 5093).
Born in Poland, GRZEGORZ NOWAK studied conducting, violin and composition at the Poznan Academy of Music. He continued his studies in the United States, at the Eastman School of Music and at Tanglewood, with such distinguished conductors as Leonard Bernstein, Seiji Ozawa, Igor Markevitch and Erich Leinsdorf. He became the youngest Music Director of a professional orchestra in his native Poland during his tenure with the Slupsk Symphony Orchestra.
He has garnered numerous awards, including a first prize in the prestigious Ernest Ansermet Conducting Competition in Geneva in 1984. In addition to these achievements, the following year Grzegorz Nowak was awarded the Europaische Forderpreis for music. Grzegorz Nowak was Music Director of several renowned orchestras and is currently Music Director of the Sinfonia Helvetica and Deutsche Kammerorchester, as well as the ESO. He is also Artistic Director of the Swiss Festival Musique et Amitie and has recently been appointed Music Director of the National Opera in Warsaw.
***
Nous rendons hommage ici à la musique du compositeur canadien MALCOLM FORSYTH (né en 1936 à Pietermaritzburg, Afrique du Sud), en présentant trois de ses oeuvres les plus expressives, composées sur une période de six ans. Il s’agit de Valley of a Thousand Hills (Vallée des mille collines), une pièce pour ensemble de chambre écrite en 1989, et de deux concertos, soit Tre Vie (Trois voies), écrite en 1992 pour saxophone alto et orchestre symphonique, et Electra Rising (Révolte d’Électre), écrite en 1995, pour violoncelle et orchestre de chambre. Les trois oeuvres, différentes de caractère, illustrent toutes néanmoins la richesse imaginative d’un Forsyth arrivé à maturité, d’où sont issues des oeuvres à l’architecture orchestrale distinctive.
Durant les années 60, Forsyth était tromboniste à l’Orchestre symphonique du Cap et écrivait par ailleurs des orchestrations pour la South African Broadcasting Corporation. Cette expérience lui a permis d’acquérir un sens aigu des possibilités de l’orchestre, un sens qu’il n’a jamais perdu par la suite. Après son arrivée au Canada en 1968, ce sens s’est développé et raffiné au cours d’une longue succession d’oeuvres instrumentales, dont un groupe d’oeuvres à la manière d’Hindemith, des pièces pour instrument soliste et orchestre (au nombre de onze, je crois, dont les deux concertos présentés sur ce disque). Dans le concerto pour violoncelle qu’il a composé pour sa fille Amanda, l’écriture de Forsyth pour instrument soliste a atteint un nouveau sommet d’inspiration et de maîtrise.
À propos de Electra Rising, Forsyth affirme avec assurance et non sans fierté : «Electra Rising est Amanda. Amanda est Electra Rising. «Oeuvre qui lui va comme un gant.»
Tant le père que la fille rêvaient de ce concerto, depuis les toutes premières leçons de violoncelle d’Amanda, ou presque. Au fil du temps, un certain nombre de pièces de moindre envergure ont jalonné le chemin vers la réalisation de ce rêve. Parmi celles-ci, citons notamment Eight Duets for Young Cellists (Huit duos pour jeunes violoncellistes), duos que Forsyth a conçus pour Amanda alors qu’elle avait six ans, «pour vaincre l’obstacle du changement de mesure avant que cela ne devienne une préoccupation majeure.» Un autre jalon sur la route du concerto a été la pièce intitulée Eclectic Suite (Suite éclectique), sous-titré malicieusement Pops Cycle (Cycle de papa). Forsyth a offert cette pièce à Amanda en 1984, aux alentours de son 18e anniversaire de naissance. Dix années plus tard, au cours desquelles Amanda est devenue une virtuose de son instrument et plus que prête à interpréter un concerto écrit pour elle, par un heureux hasard, son père reçoit une commande du CBC Vancouver Orchestra et du Calgary Philharmonic Orchestra. Cette commande lui permettra de composer une telle oeuvre pour sa fille.
En 1995, le rêve devient réalité lorsque Amanda crée Electra Rising en concert à Calgary et en première radiophonique en provenance du Studio One de la CBC à Vancouver.
Sur le titre provocateur du concerto, Electra Rising, Forsyth nous prévient de n’y trouver aucune , connotation gréco-freudienne. Il affirme qu’il n’évoque la relation Agamemnon/Electre, père/fille, que pour représenter le symbole du lien musical étroit qui a toujours existé entre luimême et Amanda.
Electra Rising est constituée de quatre mouvements continus. Le mouvement d’ouverture, que Forsyth nomme «Cadence», commence dans un lyrisme émouvant. Le violoncelle chante une longue mélodie expressive par-dessus une toile subtile tissée par les cordes et la harpe, à laquelle s’ajoutent – ce sont les mots de Forsyth – d’occasionnelles «jets d’eau aux bois» («woodwind showers»).
Telle vif tic-tac d’une horloge, le martèlement du xylophone nous emmène dans le deuxième mouvement, un exubérant scherzo intitulé Mayibuye Afrika! (Que l’Afrique revienne!). Ce mouvement, dit Forsyth, «évoque la terre natale du père et de la fille au moment de sa libération». Le troisième mouvement est une autre «Cadence» forsythienne, dont l’écriture orchestrale est encore une fois légère, cette fois mettant nettement en évidence le jeu de la soliste dans une suite d’accords tantôt joués à l’archet, tantôt glissés, tantôt pincés, telle une apostrophe théâtrale transposée en musique.
Le mouvement final, intitulé Paean (Péan) «dévoile, écrit Forsyth, le son chantant et lumineux du violoncelle romantique … Le thème de la première cadence revient dans une procession fantôme, précédant une descente d’arpèges qui déboulent et un passage de bravoure final, où la soliste exploite toure l’étendue de son instrument en fulgurantes explosions». On peut dire sans se tromper que Electra Rising est l’oeuvre la plus imposante composée par Forsyth à ce jour, tant pour sa vitalité et le détail de son instrumentation que pour la sincère éloquence de son discours.
Pour Valley of a Thousand Hills, le compositeur a puisé dans sa mémoire pour y trouver trois paysages de la région située à l’est du lieu où il est né en Afrique du Sud. C’est là que vivent des clans zoulous avec leurs troupeaux. Le premier regard qu’y jeta Forsyth – un regard d’enfant au soleil levant – a conjuré, dit-il, «les visions magiques et romantiques qui sont demeurées jusqu’à l’âge adulte».
Le mouvement d’ouverture – Horizons – s’inspire de la «myriade de collines flottant dans la brume matinale». Des fragments mélodiques et rythmiques «se développent, se modifient et s’insèrent les uns dans les autres … ». Le deuxième mouvement, Mkambathini, doit son titre au nom zoulou de la mystérieuse montagne au sommet plat qui se profile à l’horizon. Le troisième mouvement, Village Dances (Danses villageoises), donne l’occasion à Forsyth de s’amuser avec les mesures asymétriques (en l’occurrence, 17 croches par mesure) et les rythmes irréguliers qu’il affectionne tant.
L’orchestration de Valley of a Thousand Hills est transparente : hautbois, cors et bassons en paires, un seul percussionniste, et cordes. L’oeuvre a été créée en 1989 au Guelph Spring Festival. Simon Streatfield dirigeait l’orchestre de chambre du Manitoba.
Tre Vie (Trois voies) est une commande du saxophoniste canadien William Street en vue du congrès international de saxophone qui s’est tenu en 1992 à Pesaro, en Italie. Le titre italien et ses associations ont été choisis pour souligner l’occasion et l’endroit où serait créée l’oeuvre. Les premier, troisième et quatrième mouvements représentent les trois voies (Tre Vie) du titre: la voie Appienne, la voie Flaminienne et la voie Salarienne. Ce sont les anciens chemins qui partaient de Rome. La voie Salarienne tire son nom du fait qu’on s’en servait pour acheminer le sel depuis Pesaro jusqu’à Rome.
Le deuxième mouvement, Ommagio à Messiaen (Hommage à Messiaen), est quelque peu étrange parmi toutes ces antiques voies romaines. Forsyth travaillait à la composition de l’oeuvre lorsqu’est décédé, en mai 1992, le grand compositeur et professeur français Olivier Messiaen. Forsyth. a rendu hommage à l’influence que le compositeur exerça dans le monde entier auprès des jeunes compositeurs de son temps en insérant ce mouvement. Il s’agit d’une série de mélismes libres (Forsyth les nomme «cadences») joués par le soliste sur un fond orchestral non mesuré. Malgré la taille de l’ensemble (orchestre symphonique) pour ce concerto, l’utilisation qu’en fait Forsyth demeure empreinte de légèreté.
Le mouvement d’ouverture rappelle le style méditerranéen de William Walton dans son Concerto pour violon, avec sa complexité flamboyante, aux couleurs chaudes mais délicates. Le troisième mouvement (qui suit l’hommage à Messiaen) rappelle également Walton, même pour le titre (Melancolico), qui évoque l’indication stylistique du troisième mouvement de la Symphonie no 1 (<<Andante, con malinconia»). Cependant, la mélancolie chez Forsyth est moins chargée que chez Walton, moins névrotique, une tristesse plus simple à laquelle il parvient, fait-il remarquer, en utilisant «deux lignes mélodiques contre deux accords identiques, séparés d’un demi-ton, alternant en séquences de quatre mesures.»
Le mouvement final, presqu’aussi bref mais plus complexe, est un rondo où le soliste se mesure à l’orchestre, l’un comme l’autre montrant davantage leurs prouesses.
Cet enregistrement marque un début pour le Edmonton Symphony Orchestra: en effet, il s’agit du premier enregistrement du ESO (en fait la toute première représentation) réalisé au tout nouveau FRANCIS WINSPEAR CENTRE FOR MUSIC. Situé au coeur du centre-ville d’Edmonton, le Winspear Centre a été conçu en fonction de tous les styles de musique : populaire, folk, country, classique, jazz, chorale et opéra. La salle de 1800 places permet de présenter des spectacles avec ou sans système d’amplification sonore. La conception de la chambre acoustique en forme de «boîte à chaussure» est l’oeuvre de la firme Artec Consultants, de New York, consultants en acoustique de renommée internationale.
Le Winspear Centre a officiellement ouvert ses portes en septembre 1997 et son opération est assurée par la Edmonton Concert Hall Foundation, une organisation à but non lucratif. La conception et la construction du hall ont été réalisées par un groupe de sociétés d’Edmonton, et ont été financées par des dons privés et des subventions. Il a été nommé en l’honneur du Dr Francis Winspear, O.C. (1903-1997), un homme d’affaires et philanthrope d’Edmonton, qui a versé 6 millions $ pour le projet en 1988, ce qui constituait à l’époque le don privé le plus élevé jamais versé à une installation culturelle au Canada.
***
L’artiste canadienne AMANDA FORSYTH se fait rapidement connaître comme l’une des plus éminentes violoncellistes d’Amérique du Nord. Musicienne d’une polyvalence infinie, son répertoire comprend des oeuvres de toutes les époques et de tous les styles. Diplômée de la Juilliard School of Music de New York, Amanda Forsyth a étudié auprès du réputé pédagogue Harvey Shapiro, en plus d’avoir été une protégée du violoncelliste britannique William Pleeth. Elle a joué pendant deux saisons avec le Toronto Symphony Orchestra, avant d’être nommée premier violoncelle du Calgary Philharmonic Orchestra par le respecté chef d’orchestre Mario Bernardi.
Mlle Forsyth a interprété le Concerto pour violoncelle de Schumann, les Variations pour violoncelle et orchestre de Andrew LLoyd Webber, le Concerto nO 1 en mi bémol de Chostakovitch, ainsi que Don Quichotte de Richard Strauss, tant en concert que dans le cadre d’émissions radiodiffusées à l’échelle nationale sur les réseaux de la CBC. Sur disque, on peut l’entendre sur les étiquettes Marquis, Fanfare, Pro Arte et Les disques SRC.
L’orchestration de Valley of a Thousand Hills est transparente : hautbois, cors et bassons en paires, un seul percussionniste, et cordes. L’oeuvre a été créée en 1989 au Guelph Spring Festival. Simon Streatfield dirigeait l’orchestre de chambre du Manitoba.
Tre Vie (Trois voies) est une commande du saxophoniste canadien WILLIAM H. STREET en vue du congrès international de saxophone qui s’est tenu en 1992 à Pesaro, en Italie. Le titre italien et ses associations ont été choisis pour souligner l’occasion et l’endroit où serait créée l’oeuvre. Les premier, troisième et quatrième mouvements représentent les trois voies (Tre Vie) du titre: la voie Appienne, la voie Flaminienne et la voie Salarienne. Ce sont les anciens chemins qui partaient de Rome. La voie Salarienne tire son nom du fait qu’on s’en servait pour acheminer le sel depuis Pesaro jusqu’à Rome.
Le deuxième mouvement, Ommagio à Messiaen (Hommage à Messiaen), est quelque peu étrange parmi toutes ces antiques voies romaines. Forsyth travaillait à la composition de l’oeuvre lorsqu’est décédé, en mai 1992, le grand compositeur et professeur français Olivier Messiaen. Forsyth. a rendu hommage à l’influence que le compositeur exerça dans le monde entier auprès des jeunes compositeurs de son temps en insérant ce mouvement. Il s’agit d’une série de mélismes libres (Forsyth les nomme «cadences») joués par le soliste sur un fond orchestral non mesuré. Malgré la taille de l’ensemble (orchestre symphonique) pour ce concerto, l’utilisation qu’en fait Forsyth demeure empreinte de légèreté.
Le mouvement d’ouverture rappelle le style méditerranéen de William Walton dans son Concerto pour violon, avec sa complexité flamboyante, aux couleurs chaudes mais délicates. Le troisième mouvement (qui suit l’hommage à Messiaen) rappelle également Walton, même pour le titre (Melancolico), qui évoque l’indication stylistique du troisième mouvement de la Symphonie nO 1 (<<Andante, con malinconia»). Cependant, la mélancolie chez Forsyth est moins chargée que chez Walton, moins névrotique, une tristesse plus simple à laquelle il parvient, fait-il remarquer, en utilisant «deux lignes mélodiques contre deux accords identiques, séparés d’un demi-ton, alternant en séquences de quatre mesures.»
Le mouvement final, presqu’aussi bref mais plus complexe, est un rondo où le soliste se mesure à l’orchestre, l’un comme l’autre montrant davantage leurs prouesses.
Mauro. Le ESO a également collaboré à des enregistrements d’oeuvres de Britten et de Willan (SMCD 5123), de concertos avec la violoncelliste Shauna Rolston (SMCD 5105), et une compilation de grandes marches orchestrales (SMCD 5093).
Né en Pologne, GRZEGORZ NOWAK a étudié la direction d’orchestre, !e violon et la composition à l’Académie de musique de Poznan. Il a poursuivi ses études aux Etats-Unis, à la Eastman School of Music et à Tanglewood, auprès de chefs réputés tels que Leonard Bernstein, Seiji Ozawa, Igor Markevitch et Erich Leinsdorf. Son poste à la tête de l’Orchestre symphonique de Slupsk a fait de lui le plus jeune directeur musical d’un orchestre professionnel en Pologne, son pays natal.
Grzegorz Nowak a gagné de nombreux prix, dont le premier prix du prestigieux concours de direction d’orchestre Ernest Anselmet à Genève en 1984. Outre ces réalisations, il devait, l’année suivante, recevoir le Europaische Forderpreis de la musique.
Grzegorz Nowak a occupé le poste de directeur musical au sein de plusieurs orchestres réputés, et est actuellement le directeur musical de Sinfonia Helvetica et de Deustsche Kammerorchester, de même que du ESO. Il est également directeur artistique du festival suisse Musique et Amitié et a été récemment nommé directeur musical de l’Opéra national de Varsovie.
Traduction: Suzanne Anfossi
Recording Producer & Audio Supervision • Réalisateur de l’enregistrement et supervision sonore:
ANTON KWlATKOWSKI
Recording Engineers • Ingénieurs du son: ERIC WAGERS and RON YACHIMEC
Recorded· Enregistré: FRANCIS WINSPEAR CENTRE, EDMONTON, ALBERTA, MAY 21-22, 1997
Project Producers • Réalisateurs du projet: EITAN CORNFIELD & AL McLELLAN
Co-ordinating Producer • Réalisateur-coordonnateur: MATTHEW BAIRD
Digital Editing and mastering • Montage et transfert numériques: PETER COOK
Production Co-ordinator • Coordonnatrice de la production: PAULETTE BOURGET
Photo: MICHAEL ROBB
